在哈爾濱道里區西十三道街43號的東和昶1917，這座由百年老建筑蛻變而成的寬街文化復合體里，此前因先鋒藝術展和孤獨癥畫展而成為“流量擔當”的門洞畫廊，日前迎來第三場藝術展《AI照進現實》——來自全球21位藝術家的76組AI藝術創作，以充滿靈性與想象力的AI世界，讓百年磚墻與數字流光相遇，讓傳統空間與未來感深度交融，為市民與游客開啟了一場關于藝術、科技與人類感知的探索之旅。

時值金秋，哈爾濱文旅熱潮持續涌動，百年老建筑的磚墻以AI藝術展為媒介，重新詮釋城市文化的包容性與時代感，回應百年歷史名城對文化創新與融合的深切呼喚。

未來已至：

百年老建筑中的“數字奇境”

步入東和昶1917的門洞畫廊，時間仿佛在這里發生了奇妙的折疊。百年老建筑的門洞磚墻間，光影與數字交織，包括平面圖像、視頻和音樂在內的76組藝術作品，全部由AI制作，創造出一種既厚重又輕盈的神秘氛圍。門洞畫廊兩側的百年磚墻上，AI數字藝術作品與老建筑的磚石紋理相得益彰。

開放的空間、老建筑穿越百年時光的氣場，在AI藝術照亮的當下，讓每一個走進其中的觀展者，仿佛置身于一個微妙的電流場中。空氣中，彌漫著技術與藝術碰撞產生的特殊能量。百年門洞，如同一條跨越時空的隧道，引領每一個觀展者，通向充滿想象力與未來感的藝術秀場。

門洞畫廊策展品牌“骼路”，巧妙利用百年老建筑門洞的空間特性，讓光影、聲音與數字技術在此深度融合，創造出多維度的感官體驗。策展人抽抽將三個藝術模塊分解在畫廊兩側，創新策展思路，為觀展者打開“五感”——

一面墻上，集中展出使用算法生成、技術復雜、色彩強烈、具有美學規律的平面作品，根據不同作者、不同風格、不同系列，通過精心排布，用AI視覺探索微觀與宏觀世界的連接，模糊了現實與想象的界限，形成一條視覺上的“AI藝術發展脈絡”。“我們希望讓觀展者見識到，AI不再是冷冰冰的技術，而是能夠激發無限創新的畫筆，同時也充分體現人類與AI在創作過程中的協作關系。”抽抽說

另一面墻上，為了突出AI視頻藝術作品的視覺沖擊力，抽抽在整面墻做了大量留白，將視頻展區單獨設置在展墻上。她將所有AI視頻做成合集，包括劇情、場景、MV、廣告等作品，總時長兩個小時。她還特地在對面的平面作品展示墻下，專門設置了觀看座椅——觀展者可以在畫廊中坐下來，沉浸式走進AI藝術作品的視覺世界，細細品味這些由算法生成卻充滿人文思考的視覺敘事。

來自本土品牌AUV音品，此次與藝術展深度合作，用頂級專業音頻設備，讓音樂展區包括《詩意的復蘇》《算法的能量場》《合成的靈魂獨白》等3個主題單元、7個AI聲音故事作品，如同瞬間將觀展者帶入一個神秘的數字宮殿，親歷無盡神秘的未來世界……

在藝術展現場，不少觀展者向記者表示，這場AI展令人驚嘆的是，它徹底打破了以往人們對AI創作的刻板印象。它們不是冷冰冰的技術演示，而是充滿溫度的藝術表達。一些作品探索微觀與宏觀世界的連接，消融了有形與無形的界限，容易激發觀展者對萬物相互關系的思考，通過沉浸式數字藝術來探討無限現實的循環。

在這場百年老建筑里的AI藝術展中，科技不再是冷冰冰的代號，而成為了承載情感與思考的媒介。每一組作品，都通過巧妙的設計，賦予了人性化的互動體驗，也讓觀展者感受到與AI共同進行“精神創作”的神奇時刻。

策展匠心：

構建人機共生的藝術實驗場

本次參展的21位藝術家，構成了一幅全球化的AI藝術創作地圖。他們跨越地理邊界與文化差異，展現出AI藝術創作的豐富維度。從國內一線影視從業者到美國知名高校教授，再到充滿探索精神的退休人士，這些創作者背景的多元性，恰好印證了AI藝術創作的民主化特質——技術不再是專業藝術家的專屬工具，而成為每個人都能使用的創意畫筆。

抽抽介紹，許多參展作品正在參與國內外重要的AI藝術競賽和電影節的AI單元，這充分展現了AI藝術創作領域的成熟與深度。“這些作品不僅展示了技術的前沿性，更體現了藝術表達的深度和人文思考的厚度。”

“AI曾經像一個剛出生的嬰兒，我們無法完全適應，甚至對它感到恐懼。但隨著時間的推移，它正逐漸融入我們的生活。”抽抽向記者描述她對AI藝術的理解，“AI，它可能是我們的得力助手，也可能是一直在掩飾自己真正的野性。雖然充滿未知，但這種不確定性，恰恰是億萬年生命進化過程中的魅力和樂趣。”

這名資深策展人，帶領“骼路”團隊，用一個多月的精心籌備，將這座百年門洞，打造成一個探索人機關系的藝術實驗場。

在“骼路”團隊看來，國內先進的AI藝術展，一定不只是為了展示更炫目的技術手段，而是將策展邏輯、體驗結構、觀眾交互全面重構的系統性創作，需要人文直覺結合技術智能。

在這一理念指導下，抽抽從全球范圍內甄選作品。“先不看作者背景，只看作品能不能首先打動到我。”在抽抽看來，AI藝術展的選品標準更為特殊，“應當更注重藝術本身，而非單純的技術炫耀”。

最終，《AI照進現實》的布局，經過精心設計，使作品之間既保持獨立，又相互關聯。每個展項之間并不是完全隔離的，它們彼此交織，相互聯系，卻又能夠和諧共存。這種巧妙的融合感，讓觀展者能夠感受到一種只來自AI的獨特藝術魅力。而從觀展者反饋來看，現場強化了與作品交互的流暢性和“絲滑”的體驗感——讓觀展者通過AI藝術，“忽略掉技術本身的存在”，全身心投入到作品體當中來。

特別是在視頻作品的組織上，抽抽并沒有簡單地將作品線性排列。“即使每一個作品都是獨立的故事、獨立的主題、獨立的表達，但是串起來的話，要重新尋找新的敘事表達。”抽抽最終是按照不同的主題風格，將作品進行穿插排布，形成一個更大的藝術品整體，將展覽語言與AI藝術語言深度融合在一起。

這種策展思路與當代AI藝術展覽的發展趨勢不謀而合。在抽抽看來，AI雖然能提供新穎視角，但在文化判斷與情感表達上，仍需人類策展人的主導。抽抽的策展實踐，正是“人機協同”模式的體現——借助AI技術，拓展藝術邊界，同時保持對人文審美判斷的尊重。

很多觀展者告訴記者，展覽中最引人深思的是那些探討AI生命性的作品。很多作品，不僅讓人感受到AI的生命力，甚至仿佛能夠讀懂觀眾的情緒，將內在感受轉化為可視的光影變化。

在百年老建筑的敘事中策劃一場AI藝術展，幾乎無從參考。抽抽告訴記者，最大的挑戰，就是從無到有的創造過程，“中途可能有好幾次，都很想放棄”。她坦言，籌備過程無比艱辛。但她堅持最初的設想——做一個群展，匯聚盡可能多的作者，選出在藝術風格、形式與理念上不同風格的作品。通過一場“千人千面”的藝術展，讓人們一覽國內AI藝術的先進水平，了解AI技術在全球發展的現狀。

在這樣的藝術誠意下，本土品牌AUV音品向門洞畫廊拋出“橄欖枝”。這次合作，不僅保證了AI藝術展中的音樂作品，通過頂級專業設備得到完美呈現，也為藝術機構與商業品牌的共贏模式，探索了新的路徑。

蟲洞尋光：

用百年老建筑溝通過去現在與未來

抽抽透露，此次藝術展的作者遴選過程，如同一場跨越時空的“尋光之旅”。她在全球范圍內搜尋AI藝術創作者，前后聯系過至少六七十位作者。“一開始只是覺得他們的作品好，結果一聯系發現，很多是這個領域的大神級別。”

隨著調研深入，她不斷發現不同領域里越來越多優秀的創作者。他們參展作品的技術含金量，同樣遠超常人想象。抽抽解釋說：“如果我們不了解技術，用我們理解來說，這些作品無非是‘自動生成’的。實際上遠遠不是的。”在和作者們的交流中，她了解到，這些優秀作品的工期非常長，過程繁瑣，技術極其復雜。作品背后，是漫長而艱辛的創作過程。抽抽同樣希望通過這場展，打破人們對AI藝術“一鍵生成”的刻板印象。

這些作者的工作節奏，為策展的前期溝通帶來難度。不僅如此，很多作者之前更多以參與AI比賽居多，對藝術展相對陌生。比賽有明確的技術標準和主題要求，而展覽更注重藝術性與技術性的融合。初始溝通時，抽抽發現，盡管他們中很多人對AI藝術展缺乏概念，但當他們了解到哈爾濱東和昶1917與門洞畫廊的展覽，特別是當了解到東和昶1917百年老建筑的歷史底蘊后，觀念發生了轉變，表現出了強烈的好奇。

這種好奇，最終轉化為信任與參與。“他們前前后后給到我的作品，一共接近二三百組。”抽抽告訴記者，通過“在百年老建筑里做AI藝術展”的契機，她十分感動于這些來自世界各地的陌生人，在注重版權意識的行業里，最終與她建立的無條件信任。

在東和昶1917主理人宋興文看來，百年建筑更像是宇宙中的“蟲洞”——溝通過去、現在和未來。正是這種“時空穿梭”的神奇特質，為AI藝術展提供了絕佳的展示場域。“老建筑活化利用，不僅是保護歷史，更是創造對話。”東和昶1917作為文化復合體，融合了包括文博、藝術、餐飲、休閑等十種融合業態，在哈爾濱文旅火爆的當下，成為城市文旅新地標。這種復合業態模式，同樣為AI藝術展覽提供了豐富的語境，讓科技與藝術在歷史空間中碰撞出新的火花。

“通過觀展，讓人們可以坐下來，甚至住下來，這是對老建筑最大的尊重。”宋興文說，這種尊重，體現在不是將老建筑束之高閣，而是讓歷史肌理與現代商業有機共生。AI藝術展在這種理念下，不再是冰冷的科技展示，而成為連接歷史與未來的橋梁。